Démarche
artistique
My artistic concerns are related to the exploration of
techniques.
I want to go beyond established conventions and redefine
the way of using
certain mediums. I’m interested in the provenance and
properties of
the materials I use : by pushing my research further and
further, I get surprising results.
I mix the distinct strengths of each of the materials and
mediums,
and I use malleable materials such as fabric, canva
and paper as well as solid materials like leaves of
concrete, wood, etc.
Using a wide mix of techniques, I tackle the support,
choosing various mediums
such as ink, oil sticks, acrylics and pigments, cold wax,
and encaustic.
As a result of these concerns, I have developed an intimate
approach
to my materials. Immersing myself in matter, lettingcolour
appear rather than creating it; this summarizes well my
perception of things.
Creation fuelled by research on the ways in which artists
once rendered spatiality
the notion of space is at the heart of my plastic
sensitivity.
Gesture without prior consideration, guided by the spirit
of the moment.
I use a vocabulary of signs and symbols; in my work,
repetition is constantly
used, identical and always new
Mes préoccupations artistiques sont reliées à l’exploration
des techniques.
Aller au-delà des conventions déjà établies et redéfinir la
façon d’utiliser
certains médiums.Intéressée par la provenance et les
propriétés des matières
que j’emploie; en allant toujours plus loin dans mes
recherches, j’obtiens de surprenants
résultats. En mélangeant les forces distinctes de chacun
des matériaux et médiums,
j’utilise autant les matériaux malléables comme les tissus,
la toile, les papiers,
que les solides tels que plaques de béton, bois, etc.
Par l’utilisation d’une grande mixité des techniques, je
travail le support en choisissant
des médiums variés tels que l’encre, les bâtons d’huile,
l’acrylique et les pigments,
les cires froides, l’encaustique
Ces préoccupations m’amènent à avoir une approche intimiste
avec les matériaux.
M’imprégner de la matière, laisser apparaître la couleur
plutôt que la créer, résume bien
cette perception des choses.
Création alimentée par des recherches sur la manière
qu’avaient autrefois
les artistes de rendre la spatialité, la notion d’espace
est au coeur de cette sensibilité plastique.
Gestuelle non réfléchie et guidée par l’ambiance du moment
présent.
un vocabulaire fait de symboles et de signes, font partie
intégrante de ce travail
la répétition est constamment utilisée, identique et
toujours nouvelle.
Après avoir suivi des études aux arts décoratifs de Vevey
Suisse, l'école d'art dramatique de Lausanne, Gotof se
retrouvait tout naturellement dans les ateliers des
théâtres de cette même ville.
Avide de découvertes, et de sensations, elle quittait ces
lieux quelques années plus tard pour le nouveau monde. Son
goût de la découverte allait l'amener à rencontrer des
artistes canadiens.
Puis en Europe, c'est en dehors des conventions établies
que Gotof s'intéressera aux médiums les plus divers, et ce
sans restrictions, jouant quelques fois à l'apprentie
sorcière.
Quelques années plus tard, Gotof retournera en Amérique du
nord pour y rester plus de sept ans, exposant son travail à
New York, Montréal, et différentes villes de la côte est et
ouest des Etats Unis.
De retour en Europe, elle vit actuellement à Paris ou elle
partage l'atelier du Photographe parisien
Gérard
Beaulet